Доклад: Декоративно-прикладное искусство
Особенность
российского декоративного искусства - его массовость, "артельность".
Русское декоративное искусство по преимуществу анонимно, более известны фирмы,
чем художники (мебельная фирма Гамбса, ювелирная фирма Карла Фаберже). Росписи,
ткачества, безымянные мастера, работавшие под руководством и по проектам
великих архитекторов, создали шедевры русского интерьера. В 20 веке
конструктивизм вывел на авансцену искусства мастеров-изобретателей нового мира
вещей, таких, как Владимир Татлин и Лазарь Лисицкий. Но сталинский режим
поспешил заменить гениев ремесла государственной монополией и тиранией
дефицита. Все же художественное производство России создало великие ценности во
многих областях.
Первые
примеры развитого кузнечного и ювелирного производства встречаются у скифов и
родственных им племен, живших на территории от Черного моря до Черноземья и
Сибири. Для этих территорий характерен т.н. скифский звериный
(тератологический) стиль. Северные славяне, постоянно контактировавшие с
балтийскими и скандинавскими племенами, переняли от них другой вариант
звериного стиля, где орнамент включает части звериных и человеческих тел,
переплетающихся причудливым образом. На Урале и в Зауралье угро-финские
племена, сначала из дерева и камня, а потом из бронзы изготовляли амулеты со
стилизованными изображениями медведей и волков. Вырезанные из дерева ковши,
увенчанные головами лосей, оленей, уток отличаются экспрессией и пластической
выразительностью. Эти традиции долго сохранялись в русском народном искусстве.
Многие
столетия, вплоть до 20-х годов 20 века, крестьянское домашнее производство, а с
18 - 19 веков и кустарные крестьянские промыслы, насыщали деревни и города
глиняной, деревянной и металлической утварью, деревянными и керамическими
игрушками, набивными тканями, коврами и т.д. Особенно знаменитыми стали
хохломская деревянная посуда, городецкая яркая и жизнерадостная роспись по
дереву, дымковские глиняные фигурки и свистульки лукутинские лаковые шкатулки с
росписью.
Замечательные
промыслы сложились у народов Русского Севера, Сибири, Дальнего Востока,
Кавказа; знамениты промыслы аулов Дагестана - Кубачи (обработка металла),
Балхар (расписная керамика), Унцукуль (насечка серебром по дереву).
Бывшие
иконописные мастерские в советское время перешли на роспись шкатулок. В Палехе Ивановской
области И.И. Голиков и другие мастера разработали тончайшую миниатюрную
живопись по черному лаку на сюжеты сказок и народных песен. В Древнюю Русь из
Византии перешло высокое искусство перегородчатой эмали, черни, зерни, чеканки
по металлу, резьбы по кости и дереву. К 17 веку сложилось развитое
художественное производство: ростовская и усольская расписная эмаль,
великоустюжское чернение по серебру, нижегородская резьба на причелинах изб.
Работы мастеров декоративного искусства украшали храмы и дворцы.
Со
времен Петра I вошли в употребление вещи западноевропейского типа: фаянс, литая
и чеканная утварь, мягкая мебель. С 18 века входят с широкое употребление
зеркала. В 18 веке М.В. Ломоносов наладил мануфактурное производство стекла,
мозаичной смальты и зеркал. Лучшие архитекторы 18 - начала 19 веков создавали
эскизы предметов декоративного убранства интерьеров. Ряд зодчих этого времени
начинает свою карьеру с работы декоратора (Росси, Воронихин). Для выполнения
заказов императорского двора и высшей знати много работали частные предприятия,
достигшие в 19 в. высокого мастерства: фарфоровый завод Попова, фаянсовый и
фарфоровый заводы Кузнецовых.
В
конце 19 - начале 20 века Савва Мамонтов в Абрамцеве и Клавдия Тенишева в
Талашкине объединили профессиональных и народных мастеров, чтобы оживить
традиции русского народного искусства. В этой работе участвовали: Елена
Поленова, Николай Рерих, Михаил Врубель. В период развития стиля модерн
майолика и витражи Врубеля, мебель, исполненная по рисункам Шехтеля, Фомина,
Щусева определили новый подъем декоративного искусства в России.
В
первые годы советской власти учреждение Высших художественно-технических
мастерских (ВХУТЕМАС), новые идеи художественного производства и новые образцы
изделий из дерева металла, созданные Татлиным и Лисицким, ткани Л. Поповой и В.
Степановой придали мировое значение работам русских художников и дизайнеров.
Они оказали существенное влияние на процесс становления искусства дизайна в 20
веке.
"Великий
перелом" 1929 года прервал развитие дизайнерского искусства в России. В
1945 г., с притоком трофейных вещей из Германии стали очевидными, с одной
стороны, убожество советского быта, а с другой - крах попыток воспитания
"людей новой формации", нечувствительных к "красивой
жизни". Возможно, это было одной из причин "всплеска" интереса к
дизайну, произошедшего с началом хрущевской "оттепели".
Художники
создавали поразительные по красоте и изобретательности, но уникальные изделия:
можно назвать имена таких мастеров, как Борис Смирнов, Владимир Ольшевский
(стекло и керамика), Вера Мухина, Галина Антонова, Светлана Бескинская
(стекло), Петр Леонов, Владимир Городецкий (фарфор), Александра Забелина,
Суламифь Заславская (ткани).
С
началом "перестройки", на фоне наплыва качественной зарубежной
продукции (как массовой, так и элитарной), была остро осознана необходимость
развития российского промышленного дизайна.
Список литературы
Для
подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://russia.rin.ru/
