Реферат: Фридерик Шопен
Шопен
основоположник польской музыкальной классики. Это композитор-романтик, но
особый романтик. Всё его творчество связано с Польшей, её фольклором, историей.
Жизнь его сложилась трагически. Она (жизнь) как бы разделена на 2 части. Первые
20 лет он прожил в Польше (до 1831 г.), а потом вынужден был уехать из Польши
навсегда. Всю оставшуюся жизнь Шопен жил в Париже, тоскуя по Родине. Есть 2
особенности его творчества: 1) Родина приобрела для него значение недостижимого
романтического идеала, мечты, по которой он томился всю жизнь. Шопен -
композитор-лирик. 2) Романтические порывы, томления в его музыке всегда
сочетаются с ясной логикой, отточенностью формы. Шопен всегда отвергал необузданность,
нарочитость и преувеличение. Он не выносил ошеломляющих эффектов. Лист сказал:
Шопен не выносит излишеств и необузданности”. Шопен любил Баха, Моцарта.
Музыка Шопена отличается артистизмом, одухотворённостью, тонкостью. Он не любил
Бетховена.
Произведения
для фортепиано соло
Мазурки
около 60
Полонезы
около 20
Этюды
27
Экспромты
4
Вальсы
около 15
Ноктюрны
16
Прелюдии
25
Скерцо
4
Баллады
4
Фантазия
1
Баркарола
1
Колыбельная
1
3
сонаты
Произведения
для фортепиано с оркестром
2
концерта
Рондо
аля Краковяк
Рондо
аля Мазур
Фантазия
на польские темы
Анданте
спинато
Большой
блестящий полонез
Вариации
на темы оперы Моцарта “Дон Жуан”
А
так же:
Фортепианное
трио
Соната
для виолончели с фортепиано
20
песен
Шопен
создал свой фортепианный стиль, в котором сочетается и виртуозность, и тонкий,
глубокий лиризм. Он создал новые типы звучания фортепиано, новый колорит
звучания фортепиано, новая техника в педали.
Шопен
переосмыслил разные жанры фортепианной миниатюры. Прелюдия стала самостоятельной,
а не вступительной пьесой. По глубине прелюдия или экспромт приближаются к
драме. Он сделал много нового в жанре этюда. Каждый этюд – романтическая
миниатюра, и вместе с тем каждый этюд – путь к овладению новыми техническими
приёмами.
Ноктюрн
и вальс. Есть ноктюрны трагические по звучанию (c-moll) со сложным непрерывным
развитием. Вальсы и блестящие, концертные, виртуозные, и есть глубоко
лирические.
Шопен
создал новые жанры романтической миниатюры на основе польских танцев – мазурка,
полонез, краковяк.
Создал
новые жанры крупной формы. Это: скерцо, которое до того входило в состав
симфонического цикла (у Бетховена со 2-й симфонии); баллада, которая до этого
была в немецкой поэзии. Это – сложные жанры, в которых присутствует синтез
разных форм, и, в том числе, даже циклических. Шопен – величайший мастер
мелодии. Мелодические истоки у него разные. Его мелодии сочетают черты
национальной польской песенности и классику итальянского Бельсанта. В мелодиях
есть и певучесть, и декламационность, и сложное инструментальное развитие.
Особое своеобразие мелодиям Шопена придаёт орнаментика. Эти украшения
тематически важны. Истоками своеобразия служит скрипичное народное варьирование
и виртуозное итальянское пение. Гармонический язык усложняется, но гармонии
очень певучие, они как бы сложены из певучих голосов. Особенности гармонии:
Отдалённые тональности, альтерации, энгармонические модуляции, модуляции в
далёкие тональности. Это подготовило Листа, Скрябина и других более поздних
композиторов.
Жизненный путь
Шопен
родился под Варшавой в Желязовой Воле в очень культурной семье. Отец – бывший
офицер армии Костюшко. Отец работал в варшавском лицее. Мать была очень
музыкальная. У Шопена очень рано проявилось тяготение к фортепиано. 1-й концерт
он дал в 8 лет. 1-й учитель по фортепиано – Войтех Живный. Он привил любовь
мальчика к классике. В 13 лет он поступил в лицей отца. Изучал польскую
литературу, эстетику, историю. В лицейские годы Шопен писал стихи, пьесы,
хорошо рисовал (особенно карикатуры). У него был врождённый туберкулёз.
Музыкальная
жизнь в Варшаве была довольно интенсивной, оживлённой. Ставились оперы польских
композиторов, а так же Россини, Моцарта и др. Шопен слышал Паганини, Гуммеля
(пианист). Гуммель оказал влияние на ранний фортепианный стиль. В Варшаве были разные
музыкальные кружки. Шопен в них выступал.
1826-1829гг.
Учёба
в Главной Школе Музыки (Консерватория). Занимался по классу композиции у
Эльснера. Сочинять Шопен начал рано (ещё до консерватории). Писал полонезы,
вальсы.
Раннее творчество
1-я
группа произведений: Основные произведения концертные, виртуозные и несколько
сложные, пышные, для фортепиано с оркестром.
2-я
группа: миниатюры – вальсы, мазурки, полонезы.
Высшее
достижение этого периода – 2 фортепианных концерта. В 1828 г. Шопен первый раз
выехал в концертную поездку за границу. Был в Берлине, Вене, Праге и Дрездене.
В 1830 г. он наметил с друзьями новую концертную поездку. Осенью он поехал в
Вену, а потом в Париж. В это время в Праге назревало восстание, которое Шопен
горячо поддерживал. По дороге в Париж – в городе Штутгарде он узнал о разгроме
восстания. Это его потрясло. Он рвался на родину, но его удержали друзья.
После
этого творчество Шопена изменилось. Появился невиданный до этого драматизм.
Написал бурный этюд – c-moll, который он назвал Революционным (этот этюд был
написан там же – в Штутгарде). Впечатление о разгроме восстания выразилось
затем и в других произведениях (1-я баллада, прелюдии a-moll и d-moll).
30-40 гг.
Главный
период творчества. Париж в 30-40 годы стал культурным центром Европы. Туда
стекались все знаменитости: Бальзак, Стендаль, Гюго, Мериме, Мюссе, Делакруа
(художник, который написал единственный портрет Шопена), Гейне, Мицкевич, Лист,
Россини, Доницетти, Беллини и др. Там были знаменитые оперные певцы: Паста,
Малибран, Виардо, а так же там были: Берлиоз, Обер, Галеви. В Париже выступали
пианисты-виртуозы: Калькбреннер, Тальберг, а так же Паганини. В Париже Шопен
сблизился с поляками. Вступил в польское литературное общество. Прежде всего
Шопен завоевал Париж как пианист. У него был тончайший звук. Шопен был очень
слаб, поэтому его F воспринималось как i . Он очень хорошо передавал тонкость
колорита. У него было удивительное rubato. В дальнейшем Шопен мало выступал в
концертах. Он играл в основном для своих друзей- поляков.
1836-1837гг.
Годы
романа с полькой Марией Водзиньской. Её родители не дали им пожениться. После
смерти Шопена нашли пачку писем с Марией.
1838-1847гг.
Годы
совместной жизни с писательницей Жорж Санд (псевдоним). Она носила мужские
костюмы, курила трубку, была похожа по характеру и складу ума на мужчину. Они
не женились. У Жорж Санд было 2 ребёнка (не от Шопена).
Годы
рассвета творчества. Жорж Санд познакомила Шопена с лучшими людьми Парижа.
Зимой Шопен давал частные уроки, а летом жил на заработанные деньги и занимался
творчеством.
В
1838 г. Шопен и Жорж Санд поехали на остров Майорка. Там была романтическая
атмосфера, которая вдохновила его на 2-ю балладу, полонезы и 3-е скерцо.
До
1838 г. Шопен писал почти исключительно миниатюры: мазурки, этюды, полонезы,
вальсы, ноктюрны. Крупная форма в период до 1838 г. – 1-я баллада, 1-е и 2-е
скерцо. После 38 г. у Шопена обнаруживается стремление к драматическим и
крупным жанрам: 2, 3 и 4 баллады, сонаты b-moll и h-moll, фантазия f-moll,
полонез-фантазия, 3 и 4 скерцо. Даже миниатюры становятся драматическими и
большими (ноктюрн c-moll, полонез As-dur).
В
1847 г. - разрыв с Жорж Санд. Остальные годы – постепенное угасание творчества.
В 1848 г. Шопен поехал на гастроли в Лондон. Там он давал уроки, немного
выступал в салонах. Последний раз выступал на польском балу. Умер Шопен от
туберкулёза на руках своей сестры. На похоронах исполняли реквием Моцарта. По
завещанию Шопена его сердце перевезли в Варшаву. С середины 40-х гг. в его
творчестве появились новые тенденции: спокойная созерцательность, светлая
гармония. Музыкальный язык более сложный. Появляется больше полифонических
приёмов. Многослойность мелодии. Гармония хроматизирована. Отсюда начинается
путь к музыкальному эмприссионизму (Дебюсси и др.). Это воплощено в его
Колыбельной”.
Мазурки
Для
Шопена мазурки – символ Родины. Последние его произведения – мазурки. Значение
этого жанра сопоставимо по значению с песней у Шуберта. Это- маленькие
фортепианные миниатюры, в которых Шопен наиболее близко соприкоснулся с польским
фольклором, со звучанием народного ансамбля. Он выразил в мазурках характерные
черты её разновидностей: Мазур, Оберек, Куявяк. Его мазурки можно разделить на
деревенские (№ 3, E-dur), бальные или шлиссецкие (№5) и лирические мазурки.
Шопен называл мазурки обрасками.
№3
E-dur. Изображается волынка, скрипка и контрабас. Деревенская.
№5
B-dur. Эффектная, с большими скачками. Средняя часть в b-moll. Воспроизводит
лады и интонации дважды гармонического лада.
№6
a-moll. Лирическая.
№10
B-dur. Бальная.
№13
a-moll. Яркий пример лирической мазурки. Певучая гармония.
№14
g-moll. Лирическая.
№15
C-dur. Деревенская. Изображает народный ансамбль. В 3-й теме используется
лидийский F-dur(с си бекаром). Варьирование мелодии (как народная
импровизация).
№32
cis-moll. С середины 30-х годов мазурки усложняются, драматизируются. Эта
мазурка – яркий пример. Изложение в ней не похоже на мазурку. Оно
полифоническое. Нет танцевальности. 3-х частная форма. В конце- трагическая,
скорбная кульминация. Это – речитатив.
№34
C-dur. Деревенская. Лидийский C-dur.
№47
a-moll. Лирическая.
Полонезы
По
сравнению с мазурками, это – более масштабный жанр. В полонезах Шопен
воссоздаёт героический дух прошлого Польши. Гораздо больше виртуозности,
крупная аккордовая техника, охват крайних регистров, часто фортепиано звучит
как оркестр. Полонезы насыщены яркими контрастами. В них есть и изобразительные
моменты, напоминающие батальные сцены. Почти все полонезы написаны в сложных
3-х частных формах.
A-dur.
Сложная 3-х частная форма. Средняя часть похожа на звучание медных духовых
инструментов в оркестре.
С-mol.
Мрачный трагический характер. Траурная тональность. Сложная 3-х частная форма.
Fis-moll.
Составная форма. В основе сложная 3-х частная форма со вступлением. В этом
полонезе есть батальный эпизод (2-й раздел) со скачками коней – A-dur. В
середине звучит мазурка (У Шопена часто встречается мазурка в середине разных
жанров).
Позднее
полонезы становятся похожи на баллады и на симфонические поэмы.
Прелюдии
У
Шопена их 25 – цикл из 24 прелюдий и 1 прелюдия отдельно. Почти все они
написаны на острове Майорка. Шопен почти первый сделал прелюдию самостоятельной
пьесой, а не вступлением к чему-то.
Цикл
из 24 прелюдий
Жанр
привлёк Шопена своей импровизационностью, возможностью непосредственного
высказывания. Здесь присутствует логическая мысль. Шопен – романтик с
классическим мышлением. Каждая прелюдия написана в своей тональности. Они
расположены по кварто-квинтовому кругу. Они, так же как и прелюдии и фуги Баха,
являются как бы энциклопедией жанров того времени. В прелюдиях Шопена можно
найти не только признаки разных жанров, но и сочетание разных жанров в 1-й
прелюдии (№7 – A-dur (мазурка)). Многие из прелюдий (11, 12, 5 и др.) схожи с
этюдами. 24-я прелюдия напоминает по своему драматизму революционный этюд.
№17
жанр песни без слов, №20 (c-moll) – с чертами траурного марша, №15 (Des-dur)
с чертами ноктюрна. №9 (E-dur) соединяет в себе признаки разных жанров
марша, гимна и хорала. Каждая прелюдия очень индивидуальна по характеру и
контрастна предыдущей прелюдии и последующей. Несмотря на непосредственность,
прелюдии маленькие по размерам. Часто прелюдия состоит из 1-го периода. Форма
прелюдий идеально подходит к их содержанию. В тех прелюдиях, где есть распевные
широкие мелодии, форма более широкая (Des-dur – требует большую форму. Форма в
ней двойная 3-х частная, где крайние части - ноктюрн, а средняя часть – хорал).
Почти все прелюдии выдержаны в одном характере, но бывают и исключения в
больших прелюдиях (Des-dur).
Список литературы
Для
подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://cl.mmv.ru/